Cómo Milán, Italia, se convirtió en el país más avanzado del país

Por Kerry Olsen

Es una mañana de principios de primavera en Milán. El centro cosmopolita del norte de Italia despierta con un trago de espresso. Muchos tienen los ojos llorosos después de una semana agitada celebrando el Salone del Mobile, la feria de muebles y diseño más grande del mundo. Afuera del Palazzo Serbelloni, estoy en una cola que serpentea alrededor del palacio neoclásico. Si sus erosionadas paredes de estuco pudieran hablar, contarían historias de los habitantes notables del palacio, incluidos Napoleón Bonaparte y el rey Vittorio Emanuele II. Sin embargo, esta multitud de creadores de estilos locales e internacionales y aficionados al diseño (la mayoría con zapatillas de deporte elegantes, no los mocasines de gamuza de antaño) no está buscando la historia; quiere ver algo nuevo. Y Milán, que de repente se siente como la ciudad con más visión de futuro de Italia (un lugar de grandes ideas, inversiones e innovación, que está muy ocupada creando nuevas líneas de metro, hoteles de vanguardia e infraestructura antes de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026), es más que dispuesto a obligarme.

Pero la casa de Prada, Campari y da Vinci no siempre ha atraído una gran cantidad de visitantes. Hasta hace poco, Milán era una de las ciudades más transitadas de Italia. ¿Qué ha cambiado? Ninguna cosa. Más bien, ha habido una especie de convergencia: la llegada de exiliados del Brexit, nuevos incentivos fiscales para las empresas, la renovación de la ciudad en un puñado de distritos deteriorados. Al salir de la pandemia, Milán, a diferencia de otras ciudades del mundo, se siente más habitable y acogedora que nunca, con una escena cultural próspera y un número creciente de espacios verdes. Tiene sentido que los ojos de los viajeros internacionales se hayan vuelto a abrir y que una nueva generación de creativos lo considere su hogar.

Los diseñadores Alberto Biagetti y Laura Baldassari con su hija Altea y una pieza de su proyecto Pet Therapy.

Como el dúo de diseñadores Alberto Biagetti y Laura Baldassari, de Atelier Biagetti, a quienes conocí cuando finalmente entré en la Piazza Serbelloni para el lanzamiento de Objets Nomades de Louis Vuitton, la exposición de muebles y objetos inspirada en viajes que la marca de lujo francesa ha montado anualmente en Salone desde 2013. Como parte de la colección, la pareja muestra Flower Tower, un llamativo tótem de vidrio hecho de anillos iluminados, todo soplado a mano en el área de Venecia. Sus diseños anteriores han incluido un espejo No Sex estilo optometrista y un sofá para gatos gigante, parte de una serie llamada Pet Therapy. “El diseño no debería ser algo tan difícil e inalcanzable”, dice la elegante Baldassari, que fue cantante de ópera y artista plástica antes de que ella y Biagetti se conocieran y fundaran su estudio multidisciplinario. (A veces canta en presentaciones de instalaciones en vivo). “Debería ser inclusivo”.

De hecho, parte del atractivo de Salone, dice Laura, es que “Milán abre sus puertas y obtienes esta gran combinación de diseñadores, artistas y músicos”. Con su sede cerca del distrito de Navigli, conocido por sus canales, bares y tiendas de ropa vintage llenos de graffiti, son parte de una escena creativa vibrante. Más tarde celebrarán la noche de clausura de la feria en una fiesta organizada por su amigo Barnaba Fornasetti, director artístico de la icónica marca de diseño Fornasetti, quien se entrega a actuar como DJ en su departamento en el barrio Città Studi del noreste de Milán.

Afuera, en un majestuoso jardín escondido detrás del Palazzo Serbelloni, una estructura geométrica emergente exhibe el Gabinete de Curiosidades del expositor Marc Newson. El aclamado diseñador industrial australiano ha reinventado el icónico baúl de viaje con monograma de Louis Vuitton con un interior de cubos cubiertos de cuero. Deambula entre la multitud elegante con un Aperol spritz en la mano, saludando a sus amigos.

Camille Miceli, directora artística de Pucci, recién llegada a Milán

Piazza del Duomo en la hora dorada

Newson, que viene a Milán desde hace más de 30 años, ha sido testigo de primera mano de su metamorfosis de un próspero centro industrial a una potencia de la moda, el diseño y la gastronomía. Solía ​​huir al cercano lago de Como para librarse del aire provinciano y serio de la ciudad. Hoy en día, sin embargo, abraza su arrogancia cosmopolita, a veces en compañía de los residentes más nuevos de la ciudad, como su amiga Camille Miceli, directora artística de Emilio Pucci. “Ahora mis viajes a Milán tienden a girar en torno a la comida”, dice Newson, riendo. “Comer aquí tiene que estar a la altura de Tokio. Es difícil comer mal”. Tiene razón: ha evolucionado una escena culinaria diversa más allá del risotto y la caprese, que tiene espacio para cocineras como la chef congoleña Victoire Gouloubi, quien combina su amor por la comida italiana con la cocina africana. En Crosta, la chef mitad mexicana Simone Lombardi prepara una pizza hecha con ventricana, una salchicha picante de Abruzzo, que de alguna manera logra canalizar el sabor de los tacos al pastor.

No son sólo las opciones gastronómicas las que han cambiado. Al sur del centro de la ciudad, en su apartamento del distrito postindustrial de Morivione, el diseñador Maximilian Marchesani me sirve té y pastel rosa del cercano Bar Luce, diseñado en fórmica y pasteles por el director Wes Anderson. Mona, la caniche Lagotto Romagnolo de Marchesani, deambula por el apartamento blanco de planta abierta en un bloque de viviendas sociales de los años 50 diseñado por el gran arquitecto milanés Arrigo Arrighetti. Una habitación está ocupada casi en su totalidad por ramas retorcidas de avellano y ramitas recolectadas de parques alrededor de Milán, que forman parte de las dramáticas esculturas de luz biofílicas de Marchesani, las estrellas de su reciente exposición individual en la prestigiosa Galería Nilufar.

Monte Amiata Housing, un complejo residencial en el barrio Gallaratese de Milán, diseñado por Carlo Aymonino y Aldo Rossi en los años 60 como una ciudad dentro de la ciudad.

Construida a mediados del siglo XIX en estilo neorrenacentista, la Galería Vittorio Emanuele II es la galería comercial más antigua de Milán.

Marchesani pertenece a una nueva y dinámica escena del diseño en Milán. “Hemos tenido tantos maestros excelentes aquí, pero puede ser fácil quedarse atrapado en la historia”, dice, agitando sus aretes tipo candelabro. Se refiere a personas como Gio Ponti, Andrea Branzi, Mario Bellini, Vico Magistretti y los hermanos Castiglioni, gigantes del diseño que han definido Milán. “Soy nuevo en esta escena, pero siento que estamos empezando a evolucionar nuevamente y encontrar un nuevo tipo de lenguaje. Y el auge de la ciudad significa que más gente vuelve a buscar diseños coleccionables”.

El reconocimiento ha llegado rápidamente para Marchesani, quien no había mostrado ninguno de sus trabajos públicamente hasta el año pasado en Alcova, la alternativa más independiente de Milán al Salone. Se describe a sí mismo como “impulsado por la curiosidad más que por una estética predominante” y sus obras juegan con formas de la naturaleza alteradas por los retoques humanos.

Pia Zanardi, detrás de la marca Yali, en la terraza de su azotea en Milán

Caitlin Morton

melinda jose

lilit marcus

Steph Koyfman

La alegría creativa y la innovación también están impregnando la escena de la moda de la ciudad, desde pequeños talleres como el dirigido por la modista Marta Ferri, que combina zapatillas con su traje de noche, hasta una nueva generación de tiendas de segunda mano como Bivio, abierta por la estadounidense Hilary Belle Walker. En la azotea de su ático en Via Larga, Pia Zanardi, vestida con una camiseta muy querida del Lyford Cay Club en las Bahamas, me muestra el lugar donde organiza cenas con vistas al Duomo. Regresó a Milán para hacer crecer su marca Yali después de pasar temporadas en Beijing, Shanghai y Nueva York, donde trabajó por primera vez en una tienda de skate. La estética de Yali es una mezcla de elegancia y estilo urbano, desde blazers de terciopelo inspirados en abrigos tangzhuang chinos hasta pantalones de seda psicodélicos, con planes para sudaderas con capucha y ropa urbana más convencional en las próximas colecciones. A pesar de influencias que van desde los gráficos punk de los 90 hasta el cineasta Wong Kar-wai, Zanardi dice que ayuda estar en la ciudad de Versace, Armani y Gianfranco Ferré, y no solo porque actualmente está obsesionada con Miu Miu y Prada vintage. “Me he dado cuenta de cuánta energía me da estar en esta ciudad de producción de moda y buenos artesanos, que siempre ha atraído a personas creativas”, dice. “Y la mezcla cultural aquí no hace más que mejorar. Todo está sucediendo ahora”.

La próxima generación de Milán no se ve a sí misma compitiendo con las casas de moda o los grandes del diseño, sino apoyada en sus antepasados, sobre todo porque las grandes marcas a menudo han sido buenas para Milán. Cerca de la estación Porta Romana en Morivione, donde vive Marchesani, la llegada en 2015 (el mismo año de la revolucionaria Expo de Milán) de la Fondazione Prada, el célebre museo de arte contemporáneo de la casa de moda, no solo marcó un repunte en la suerte de la zona pero también creó un centro para las artes y la cultura de vanguardia. La zona ahora está llena de espacios caprichosos, como el Bar Luce.

Una elegante suite en Casa Cipriani Milano

La diseñadora Maria Sole Ferragamo trabajando en su recién lanzada marca de joyería y bolsos, So-Le Studio

Y aunque Ferragamo siempre será una marca florentina, Leonardo Ferragamo, el quinto hijo de Salvatore, es el cerebro detrás del nuevo hotel Portrait Milano, que ha insuflado nueva vida a la Piazza del Quadrilatero, un antiguo seminario del siglo XVI en el centro de la ciudad. . Parte del nuevo desarrollo, que también incluye un animado puesto de avanzada de Beefbar, el venerable asador europeo, es la primera tienda de So-Le Studio, la naciente marca de joyería y bolsos de Maria Sole Ferragamo, una de las nietas de Salvatore. Siguiendo el espíritu de sus diseños (incluidas sus icónicas cuñas hechas con corchos de vino reciclados), comenzó su marca utilizando restos de cuero y latón de los talleres de Ferragamo en la Toscana, transformándolos en amuletos esculturales, aretes y bolsos arquitectónicos. “Aquí todo está a un paseo en bicicleta o a pie”, dice María, que tiene un estudio en el distrito de Portello, que alguna vez fue el hogar de la primera planta de producción de Alfa Romeo y ahora es sede de galerías y colectivos de artistas. "Y a poca distancia, hay mucho en qué inspirarse".

Si bien los creativos de la ciudad están en buena racha, el tejido mismo de Milán parece estar evolucionando. Al pasar por los futuristas edificios circulares del nuevo campus de la Universidad de Economía Bocconi, diseñado por el estudio de arquitectura japonés Sanaa, me llama la atención una mujer que recoge semillas de amapola en un prado de flores silvestres plantado frente a la escuela. Encaja con una nueva pasión por la naturaleza en la ciudad, personificada en Bosco Verticale, una torre residencial del arquitecto y urbanista milanés Stefano Boeri, repleta de 21.000 plantas y 20 especies de aves. Ahora Boeri es una figura clave detrás de Forestami, un proyecto forestal urbano que ya ha plantado 427.475 árboles, con el objetivo de introducir tres millones para 2030. "Cuando crecí aquí, Milán era gris, industrial y contaminada", dice Boeri. conmigo cuando nos reunimos en su oficina. "Pero eso está cambiando". Su lugar favorito para pasear son los jardines comunitarios Renata Tebaldi, que llevan el nombre de la fallecida soprano italiana. “Puedo ver las magnolias florecer aquí antes que en el resto de la ciudad. Estos árboles son un híbrido único: un milagro, un poco como Milán”.

Caitlin Morton

melinda jose

lilit marcus

Steph Koyfman

En Portrait Milano, las habitaciones del segundo piso se abren a un balcón envolvente con vistas a la Piazza del Quadrilatero

Construido por deseo del cardenal San Carlos Borromeo (cuyo descendiente Carlo Borromeo tiene un renombrado estudio de diseño industrial en Milán), el antiguo seminario del siglo XVI Portrait Milano es ahora un opulento hotel que pertenece a la Colección Lungarno de Leonardo Ferragamo. La propiedad de 73 habitaciones se abre a una nueva plaza pública, la más grande del distrito de la moda de la ciudad, llena de animadas boutiques y restaurantes. Enmarcando los jardines Indro Montanelli, el parque más antiguo de Milán, la Casa Cipriani Milano, del icono de la hospitalidad veneciana, causó recientemente una tormenta cuando abrió un club de miembros en el antiguo Palazzo Bernasconi. Algunos lugareños insistieron en que no había necesidad de ser miembro para salir a cenar, dado que los milaneses han socializado en suntuosos palacios durante siglos. Un año después, el lugar sigue lleno. Los huéspedes que se hospedan en una de sus 15 habitaciones y suites tienen acceso a todo lo que el club tiene para ofrecer, incluido el salón, dos restaurantes, una piscina y un spa. Su regla de no tomar fotografías lo hace lo suficientemente privado incluso para la condesa más discreta (o Leonardo DiCaprio, un avistamiento habitual durante la Semana de la Moda).

El Gabinete de Curiosidades, diseñado por Marc Newsom

La presentación de la última colección Objets Nomades de Louis Vuitton es una visita obligada para cualquier visitante del Salone del Mobile: las líneas serpentean, se toman selfies y se beben cócteles mientras los invitados miran boquiabiertos el último conjunto de muebles de alto concepto inspirados en viajes de la marca de lujo. Durante los últimos 11 años, la legendaria casa francesa ha trabajado con diseñadores de primer nivel, entre ellos Patricia Urquiola, India Mahdavi, Atelier Oï y los hermanos Campana, creadores de la fabulosa silla mecedora Cocoon, que este año se renueva en un Edición con mosaicos plateados e inspirada en una bola de discoteca que inmediatamente comenzó a circular por las redes sociales. Otra gran revelación del Salone 2023 de LV: el Gabinete de Curiosidades del diseñador australiano Marc Newson, colaborador de la marca desde hace mucho tiempo. Su último modelo transforma el icónico baúl de la marca en un mueble funcional. Newson dice que la magia ocurre cuando lo abres y, de hecho, en su interior hay una Wunderkammer portátil: diecinueve cubos cubiertos de cuero en tres tamaños (los cubos extraíbles se pueden configurar en innumerables combinaciones diferentes) brindan un escaparate para libros, objetos coleccionables o cualquier curiosidad caprichosa. tienes ganas de exhibir.

Carpaccio de medregal con naranjas sanguinas en el romántico diseño LùBar

La elegancia italiana de mediados de siglo reina en el Beefbar diseñado por Humbert & Poyet

El público de la moda y el diseño tiende a optar por clásicos como Langosteria., una maravilla centrada en mariscos en el Design District, o La Latteria, un comedor abarrotado de nonna donde las pocas mesas de la Signora Maria siempre están llenas durante la Semana del Diseño. La diseñadora de moda Pia Zanardi evita la presión de ver y ser visto en favor de Alla Collina Pistoiese, para disfrutar de la famosa comida toscana de la familia Gori en un comedor revestido de madera. El diseñador industrial Marc Newson prefiere Rigolo, otro clásico toscano (desde 1958), con cuatro salas temáticas repletas de libros y repletas de arte, en gran parte obra de luminarias milanesas que cambiaron su trabajo por platos como pasta minigonne con salsa de salchicha toscana. Bar Quadronno, donde se inventó el panini en 1964, todavía funciona como el lugar de aperitivo de la multitud de la moda: es amado por Miuccia Prada y Matthieu Blazy, director creativo de Bottega Veneta, quien le puso su nombre a un bolso. Los aspectos más destacados incluyen 28 Posti, donde los chefs Andrea Zazzara y Franco Salvatore practican locavorismo mediterráneo en un espacio minimalista con muebles elaborados por reclusos locales; LùBarino, un quiosco derivado del querido restaurante invernadero LùBar, que sirve platos pequeños y aperitivos sicilianos en una hermosa plaza de Brera; y el nuevo puesto avanzado milanés de Beefbar, nacido en Montecarlo, que sirve Kobe bresaola dentro de un antiguo seminario reinventado por los diseñadores del momento Humbert & Poyet. Para un ambiente muy diferente, el diseñador Maximilian Marchesani recomienda Unseen,en el distrito oriental de Feltre, un lugar de cócteles creativos, inspirados en la escena electro vaporwave.

Caitlin Morton

melinda jose

lilit marcus

Steph Koyfman

Salone del Mobile comenzó en 1961 como una reunión de fabricantes de muebles locales para promover el diseño y la producción italianos.

"Debes visitarlo durante el Salone" es un estribillo común entre los milaneses. Tal es el rumor contagioso que rodea al Salone del Mobile, también conocido como Semana del Diseño, también conocido como la mayor exposición de diseño del mundo. La feria comenzó en 1961 como una reunión de fabricantes de muebles locales para promover el diseño y la producción italianos, con el objetivo de convertir Milán en un destino de diseño. Funcionó; Seis décadas después, Salone es el evento anual más esperado de la ciudad, un maratón de exposiciones, instalaciones y cócteles repartidos por toda la ciudad cada primavera. Durante una semana, normalmente en abril, Milán se convierte en una especie de gran sala de exposición, un lugar para ver literalmente el futuro: las tendencias actuales, sí, pero también, a medida que la exposición se ha ido ampliando para incluir a más diseñadores emergentes, la generación que dará forma a las tendencias del futuro. Pero Salone es mucho más que una feria comercial; Como dice María Porro, la actual (y primera mujer) presidenta de la feria, “Salone es un encuentro creativo de mentes y múltiples microcosmos”. Y tiene razón: arquitectos, fabricantes de muebles, decoradores de interiores, periodistas y otros aficionados al diseño y al arte convergen para el evento, que se lleva a cabo en un extenso recinto ferial en las afueras del centro de la ciudad, así como en innumerables talleres, palacios históricos y monumentos brutalistas, no por mencionar el Bar Basso, el centro social no oficial de Salone, donde los asistentes se han estado reuniendo para disfrutar de negronis y conversar desde 1967.

Bivio, inaugurado por la estadounidense Hilary Belle Walker, ha sido un pionero del ahorro y ofrece artículos de grandes marcas como faldas cruzadas Missoni y botas doradas de Prada. Otra musa de la moda estadounidense, la ilustradora y artista Jenny Walton, recomienda la casa de joyería vintage Gioielleria Pennisi, con quien colabora en una colección de horquillas. Los milaneses más estilosos llevan sus entradas para La Scala en carteras plegables de Valextra,una elegante marca de cuero con una tienda sublimemente minimalista del diseñador británico John Pawson, mientras que Marsèll Paradise, con letreros de neón, ofrece espacio para artistas locales y extravagantes tomos de mesa de café junto con su colección de zapatos bellamente hechos a mano.

Este artículo apareció en la edición de septiembre/octubre de 2023 de Condé Nast Traveler. Suscríbete a la revista aquí.